- Pořadatelé zveřejnili i záznam improvizace s D. Bártou

Díky nešetným ohlasům na loňská sólová vystoupení se pořadatelé festivalu Struny podzimu rozhodli znovu pozvat do Prahy hvězdného amerického zpěváka, improvizátora, skladatele a dirigenta Bobbyho McFerrina. 

Ten vystoupí 22. dubna 2010 v Kongresovém centru od 19.30hod se svým novým projektem „VOCAbuLarieS“, tedy repertoárem písní ze stejnojmenného alba. To vyjde na labelu Universal Jazz & Classics o měsíc dříve, tzn. v březnu.

Podle pořadatelů McFerrin s novým repertoárem „společně s pěveckým sborem, sestaveným jen pro tuto příležitost, vstupuje do světa gospelu, soulu a funku, přirozeně s velkým prostorem pro improvizace“. 

Autorem všech skladeb je sám McFerrin, na některých ale spolupracoval se zpěvákem Rogerem Treecem. Ten už byl před dvěmi lety součástí McFerrinova dřívějšího orchestru Voicestra a na svém vlastním webu uvádí, že nadcházející jarní album je „ambiciózním dítkem manažerky a producentky Lindy Goldsteinové“.

 Ukázka McFerrinova podání Ave Maria s pražským publikem

 Ukázka McFerrinovy improvizace s Danem Bártou z pražského koncertu

Společnému vystoupení v Kongresovém centru s tuzemským sborem má předcházet intenzivní příprava. Připomeňme, že vloni McFerrina na pódiu doprovodil nejprve Dan Bárta a Clarinet Factory, druhý den pak Ridina Ahmed a Tara Fuki. (Koncert si lze symbolicky připomenout i v naší fotogalerii.) U­mělecký ředitel festivalu Struny podzimu, Marek Vrabec, také připomíná, že Praha bude jedním z prvních evropských měst, kde McFerrin své „VOCAbuLarieS“ zahraje. Samotného zpěváka blíže představuje oficiální tisková zpráva:

"Bobby McFerrin, desetinásobný držitel cen Grammy, autor nesmrtelné písně Don’t Worry, Be Happy!, uznávaný dirigent, skladatel filmové hudby, ale také učitel a vášnivý zastánce povinné hudební výchovy ve školních osnovách, patří bezesporu mezi hudební fenomény současnosti. Na svém kontě má na tři desítky alb, kterých se doposud prodalo přes dvacet milionů kopií. 

Neustále osciluje mezi jazzem a klasickou hudbou a s lehkostí sobě vlastní překračuje hranice nejrůznějších hudebních žánrů. Je zosobněním názoru, že lidský hlas je (v porovnání s jinými tvůrčími oblastmi) nejpřesnějším a nenahraditelným „nástrojem“ vyjádření emocí, fantazie, často i médiem hluboké kontemplace. Vždy ale funguje jako spojující prvek mezi lidmi. V tomto směru se McFerrin věnuje i teorii hlasu a jeho sociologickým a psychologickým konotacím.

McFerrinovu všestrannost i odvahu experimentovat stvrzují například jeho vystoupení na Světovém vědeckém festivalu v New Yorku, kde účastníkům demonstroval sílu pětitónové stupnice či vystoupení na oslavách 250. výročí úmrtí Johanna Sebastiana Bacha, kde se slavnou skladbou Ave Maria rozezpíval dvacetitisícové publikum. Vede vlastní vokální soubor Voicestra, ve kterém se potkává dvanáct hlasů čerpajících z různých stylů – od jazzu, R&B přes africké zpěvy až po klasickou operu.

Bobby McFerrin je díky tak širokému hudebnímu záběru – slovy Herbie Hancocka – skutečným „velvyslancem“ hudebního světa jazzu i klasiky a vůbec celého hudebního světa. Tomu odpovídá i jeho profesní životopis: jeden den předvede strhující jazzovou improvizaci a vzápětí vystoupí před publikem po boku Newyorské filharmonie. Za svou kariéru spolupracoval s renomovanými hudebními tělesy, jako je například Clevelandský a Filadelfský orchestr, Chicagský symfonický orchestr nebo Vídeňská a Londýnská filharmonie. Stejně tak je pouze málo jazzmanů prvotřídního formátu, se kterými by se umělecky „nezapletl“. Jeho kariéru rámují jména jako Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Yo-Yo Ma (a jejich nezapomenutelný Let čmeláka) či Leonard Bernstein."

Předprodej vstupenek byl zahájen právě dnes, čili 20. listopadu, v síti Ticketpro a od pondělí bude probíhat i v Předprodejním centru festivalu Struny podzimu v cenovém rozpětí od 500,– do 3300,– Kč. Více na zvláštním webu Bobbyvpraze.cz, zřízeném speciálně pro tento koncert.

zdroj: PR, foto & audio © Struny podzimu

- Přijíždí portorikánská hvězda z Marsalisova la­belu

Dramaturgie pražského Jazz Docku se ve dnech 17–18. listopadu hlásí o slovo s dalším významným hostem. Oba dny totiž v klubu na vltavské náplavce vystoupí vyhlášený portorikánský altsaxofonista a skladatel Miguel Zenón.

Ten s jazzovou muzikou přišel do styku poprvé v rámci výměnného programu „Berklee in Puerto Rico“ na americké Berklee College of Music. Už zde začal Zenón hrát s bubeníkem Bobem Mosesem a jeho kapelou Mozambou. Brzy po dokončení studií se přestěhoval do New Yorku, kde o sobě dával vědět především coby sideman Raye Barretta a Davida Sáncheze.

V roce 2001 pak dal dohromady svůj první kvartet s pianistou Luisem Perdomem, basistou Hansem Glawischnigem a bubeníkem Antonio Sanchezem (dnes hvězdou nového tria Pata Methenyho). Sancheze před čtyřmi roky nahradil Henry Cole, tou dobou už měl za sebou Zenónův kvartet ale desku u progresivního mladého labelu Fresh Sound, resp. u jeho odnože New Talents, kde mimochodem brzy vyjde i nové album českého kytaristy Davida Dorůžky.

V roce 2004 se stal Zenón jedním z prvních jmen nového labelu Marsalis Music, spadajícího pod záštitu saxofonisty Branforda Marsalise. Pro něj stvořil alba Ceremonial a Jibaro, kterým se také přihlásil k portorikánské folkové muzice. V roce 2008 na to navázalo album Awake, složené výhradně z vlastních kompozic pro Zenónovu kapelu, smyčcový kvartet a dechy.

Dnes hrává saxofonista třeba v Liberation Music Orchestra basisty Charlieho Hadena anebo vynikající kapele Los Gauchos pod taktovkou Guillerma Kleina (v té mimo jiné výrazně působí i nedávný pražský host Chris Cheek, saxofonista účinkující na posledním albu kontrabasisty Jaromíra Honzáka). Letos vydal Zenón nové album Esta Plena, k jehož vzniku přispěl i zisk několika grantů vč. těch od MacArthurovy a Guggenheimovy nadace.

Mezi Zenónovy významné činy patří i to, že spoluzakládal vyhlášený SF Jazz Collective. V aktuálním ročníku prestižní ankety Critics Poll amerického DownBeatu byl zase Zenón mezi pěti vybranými saxofonisty. Jistě ne shodou náhod otiskla listopadová Harmonie rozhovor se Zenónem, kterého na posledním ročníku německého festivalu Jazz Baltica 2009 vyzpovídal Peter Motyčka. S díky vydavateli si jako obvykle dovolíme krátkou citaci:

Jak se dostane člověk z Portorika k altsaxofonu? 

Možná to vyzní zvláštně, ale k tomuto nástroji jsem se dostal náhodou; začínal jsem solmizačními svičeními bez hudebního nástroje a chtěl jsem hrát na klavír, protože mě vždy přitahoval. Na zápis do hudební školy jsme však přišli pozdě a všechna klavírní místa byla obsazená. V naší rodině kdosi dávno hrával na altsaxofon a mí rodiče si začali pohrávat s myšlenkou, abych to zkusil i já. Přiznám se, že zpočátku mě to nebavilo. Byl jsem sice poctivým žákem – nechtěl jsem zklamat rodiče, a tak jsem cvičil a připravoval si domácí úkoly -, avšak nikdy jsem neměl v úmyslu připravovat se na dráhu hudebníka. Nemyslel jsem, že se saxofonu budu dál věnovat.

Začínal jste s klasickou hudbou – jak jste vnímal přechod k jinému hudebnímu levelu, k jazzu?

Přechod od klasické a taneční hudby – kterou jsem hrával mimochodem hodně – byl pro mě nesmírně důležitý, protože do té doby jsem vnímal saxofon jen jako určité hobby. Obrat nastal ve chvíli, když jsem začal objevovat improvizaci. Panečku, to bylo něco! Do té doby mi nikdo neukázal, co všechno se dá s tím nástrojem dokázat. Právě od té chvíle to u mě začalo být s hudbou vážné.

[celý rozhovor čtěte v Harmonii 11/09]

Miguel Zenón v Praze vystoupí se svým kvartetem ve stálém složení, tzn. s pianistou Luisem Perdomem, Hansem Glawischnigem na kontrabs a Henry Colem na bicí. Základní sazba vstupného je 290,– Kč, snížené pro majitele klubové kartičky pak 175,– Kč.

zdroj: vlastní

- Petr Dorůžka pokřtí debut elektronické sestavy

V pražském Jazz Docku bude dnes, tedy v pondělí 16. listopadu, ve 22hod slavnostně pokřetěno nové album Limba s názvem Out of Body. Kmotrem alba, které bylo natočeno v nové elektronické sestavě, bude hudební publicista Petr Dorůžka.

Limbo je především autorským projektem svého lídra, saxofonisty Pavla Hrubého. Coby sokolovský rodák vystudoval na přelomu 80. a 90. let hru na klarinet na plzeňské konzervatoři a záhy nato začal profesionálně koncertovat. Je dlouholetým členem orchestru DJKT Plzeň, pět let byl součástí Pražského swingového orchestru Jana Matouška a coby součást kapely www.bend.cz se pod Kryštofem Markem zúčastnil natáčení s Tony Lakatosem.

Mezi Hrubého hlavní aktivity ale patří především účinkování v undergroundovém „multimusic minibigbandu“ NUO pod vedením varhaníka Jakuba Zitka, v posledních letech stále častěji i jeho Pigeon Saxophone Quartet. Několik let byl také členem Amit Chatterjee Alliance, tedy kapely semknuté kolem v Praze žijícího indického kytaristy a zpěváka, kterého pro změnu proslavilo účinkované v kapele Joea Zawinula.

Limbo vzniklo původně jako trio v roce 2004 s Milošem Dvořáčkem na bicí a Tarasem Vološčukem na kontrabas. O rok později do kapely přišel trumpetista František Kučera a v tomto složení se sestava na dlouho ustálila. Dvořáčka pak vloni nahradil bubeník Martin Kopřiva.

„Hudba, kterou hrajeme, vzniká v daný okamžik na pódiu, vyvěrá z letitých hudebních zkušeností a mimořádné kreativity jednotlivých osobností. Nedá se v dobrém slova smyslu zaškatulkovat, žánrově a stylově je pestrá,“ říká Pavel Hrubý.

Dnes má za sebou band dvě nahrávky, přičemž ta poslední, Kalimbo (Amplion Records, 2007), si vysloužila nominaci Akademií populární hudby na cenu Anděl 2008 za Album roku v kategorii Jazz a Blues. Limbo také v Kadani vloni obdrželo regionální ocenění Saggitarius za koncertní kapelu roku 2008 v oblasti alternativní a jazzové hudby. Letos byla kapela vybrána např. do programu renomovaného Bohemia Jazzfestu.

Nové album Out of Body bylo natočeno ve dnech 26–28. dubna v pražském Studiu Smečky v produkci Aleše Charváta a jeho Studiu Svengali. Deska vychází u labelu Amplion Records, jehož provozovatelka Lucie Bassi Kukulová se tímto po delší mateřské dovolené a vůbec „pomlce“ vrací na pole českých jazzových vydavatelství.

Oproti dřívějším podobám kapely byla deska natočená v sestavě elektronické, tzn. s Michalem Nejtkem na klávesy a samply, Jiřím Šimkem na elektrickou kytaru a Tomášem Reindlem na tabla a perkuse. Slyšet ji posluchači mohli nejen na několika koncertech, ale také živě ve studiu České televize. Z tohoto minivystoupení jsme pro čtenáře ostatně před časem sestříhali záznam koncertu.

Dnešním křtem také začíná miniturné Limba po ČR a Slovensku: zítra zahrají v Kadani, o den později v Českých Budějovicích, následovat budou zastávky v „domovské“ Plzni, Volyni, Českém Těšíně, dvakrát v Brně, Zlíně, Konicích, Olomouci a Vsetíne. Zatímco na křtu bude přítomen i Taras Vološčuk, turné s kapelou na basu odjede Martin Kapusník.

Kompletní rozpis koncertů hledejte na Myspace lídra kapely, Pavla Hrubého, a oficiálním webu kapely.

zdroj: vlastní

- Vznik nové sestavy inspiroval pobyt v Kanadě

19. listopadu v pražském Jazz Docku poprvé vystoupí zvláštní seskupení kolem českého kytaristy a skladatele Petra Zelenky, který namísto svého stálého kvartetu pro jednou vytvořil trio bez kontrabasu, konkrétně s bubeníkem Dano Šoltisem a saxofonistou Marcelem Bártou.

V dalších dnech počínaje 21. listopadem v Paláci Akropolis už bude Zelenka hrát se svým novým triem, tzn. se Šoltisem a kontrabasistou Rasťo Uhríkem.

Připomeňme, že Zelenka se letos v létě zúčastnil kanadského workshopu Jazz and Creative Music v Banffu pod vedením trumpetisty a uměleckého šéfa celého projektu, Davea Douglase, a jeho jednotlivých lektorů, mezi které se počítá např. Joshua Redman, Matt Penman nebo David Gilmore (ten jazzový kytarista, co v těchto dnech odjíždí turné s do Prahy se navrátivším pianistou Markem Aanderudem).

O svém zážitku se Zelenka rozepsal v listopadové Harmonii, odkud si s díky vydavateli dovolíme krátkou citaci:

"Douglas vedl několik masterclassů o kompozici, kde se hrály čerstvě napsané skladby účastníků a diskutovalo o tom, jak zlepšit jejich formu a aranžmá. Každý lektor hovořil o nějakém svém blízkém tématu, od přednášky o rytmu Matta Pennmana přes grafickou improvizaci Tony Malabyho až po lekci Rona Samwortha o managementu kapely a šíření jazzu ve městě, kde žijeme, nebo cvičení Zen-buddhismu Jerry Granelliho. 

Spíš než o teorii se mluvilo o všech problémech spjatých se životem kreativního jazzového muzikanta. Bylo příjemné být mezi tolika novými a neznámými lidmi, a přesto se cítit součástí jedné celosvětové jazzové komunity, kde každý bere své povolání velmi vážně a snaží se předat své zkušenosti ostatním."

Od vydání svého druhého alba Memory Flash vloni na podzim u Animal Music – svým způsobem šlo o vyvrcholení a zúčtování s předchozími lety, které kytarista strávil v Paříži – Zelenka koncertuje veskrze sporadicky a častěji jako host (např. tento měsíc hned dvakrát se Sato San-To). Proto jsme ho po emailu požádali, zda by své nové trio zběžně nepředstavil. Otázky za ČJS kladl Daniel Konrád.

Proč jsi se rozhodl přistoupit k triové sestavě a podle čeho jsi vybíral muzikanty?

Chci zkrátka zkusit něco nového s jinými muzikanty. S Dano Šoltisem a Rasťo Uhríkem se scházíme již několik let v klubu U Malého Glena a vždy se nám spolu hrálo skvěle. Jejich hráčská a muzikantská úroveň v posledních letech velmi stoupla, mají za sebou spoustu zkušeností a studium na Hudební akademii v Katovicích jim také hodně dalo, především hodiny s Piotrem Wojtaszykem. Je to úžasně sehraná rytmika, již léta spolu hrají ve skupině Vertigo Quintet.

[celý rozhovor čtěte zde]

zdroj: vlastní